De Buitengewone Interessante Manier Waarop Ritme Ons Leven Vormt

Ritme speelt een belangrijke rol in hoe we de wereld waarnemen – en ermee verbinden.

door Nina Kraus

Mijn man leest me elke nacht voor in bed voordat we gaan slapen. Met onze speciale beer, Havermout, tussen ons en ook tussen ons weggestopt en luisteren, is dit een prachtige manier om de dag af te slonden en is het een dagelijks hoogtepunt. We kiezen bewust boeken die bekend zijn — vaak gelezen kinderklassiekers van E. B. White en de Harry Potter-serie verschijnen regelmatig – dus ik maak me geen zorgen dat ik iets belangrijks mis als ik wegdrijf. Ik heb gemerkt dat na enige tijd – het kan maar een paar minuten zijn als ik bijzonder moe ben – de betekenissen van de woorden geleidelijk worden overschaduwd door de geluiden. Ik begin geluiden en ritmes te horen in plaats van woorden en verhalen, en het afnemen van de accenten en stresspatronen wordt een kalmerende, zwullende, gekoesterde ervaring die me kalmeert en reset na een lange dag.

Waarom geven we om ritme? Het verbindt ons met de wereld. Het speelt een rol in het luisteren, in taal, in het begrijpen van spraak op lawaaierige plaatsen, bij het lopen, en zelfs in onze gevoelens voor elkaar.

Ritme is veel meer dan een onderdeel van muziek. Desalniettemin is muziek waarschijnlijk het eerste dat in ons opkomt als we het woord ritme horen: drummen, jazz, rock and roll, fanfares, straatartiesten met houten lepels en emmers van vijf gallon, drumcirkels, tijdsaanduidingen, stomp-stomp-clap – we zullen, we zullen je rocken – avonturen op de dansvloer, beatboxing, bezwoeringen, mantra’s en gebeden. Naast muziek ervaren we de ritmische veranderingen van de seizoenen. Sommigen van ons hebben menstruatiecycli. We hebben circadiane ritmes – dagelijkse cycli van mentale en fysieke pieken en dalen. Kikkers kraken ritmisch om partners aan te trekken en hun ritme te veranderen om agressie te signaleren. Getijden, 17-jarige krekels, maanfasen, perigeeën en apogeen zijn andere natuurlijk voorkomende ritmes. Human-made ritmes omvatten de gebouwde wereld – straatroosters, verkeerslichten, gewasvelden, gemaaide ontwerpen in honkbal diamanten outfields, de backsplash achter het aanrecht, ruimtelijke patronen in geometrische visuele kunstvormen.

Het handhaven van het ritme is voor sommigen van ons bijna een biologische noodzaak. Mijn muzikant man kan woedend worden als we samen spelen en ik stop midden in een nummer. Hij moet de pols houden. Ik heb mijn eigen wandelversie van deze imperatief. Ik moet blijven bewegen, hoe moe ik ook word, de ene voet voor de andere, zelfs als ik verraag, of essentiële energie loopt gewoon weg.

Muziek en ritme zijn geworteld in elke bekende cultuur. Welke ouder gebruikt niet ritmisch schommelen om een huilende baby te zachten? De repetitieve geluiden en stiltes die ritmische patronen omvatten, maken dansen mogelijk, helpen bij het geheugen en de reproductie van muziek en vergemakkelijken groepszang, spelen of drummen. Ritme wordt al millennia gebruikt om maatschappelijke leden aan elkaar te binden – de gezangen van een religieuze orde of de cadansoproepen van militaire rangen zijn slechts twee voorbeelden. Duizenden jaren geleden werden poëtische werken, zoals die van Homerus, gezongen of gezongen met ritme dat een mnemonische functie diende. Repetitief of complex werk screet ritmische begeleiding, in sommige gevallen om de monotonie te doorbreken, in andere om je daadwerkelijk te helpen het werk beter uit te voeren. Werknemers die hard werken zoals rockbreaking chant om hun voorhamers in ritme te laten slingeren. Postboedieners in Ghana hand-cancel postzegels met een duidelijk ritme. Tapijtwevers in Iran gebruiken gezangen met een complexe muzikale structuur om weefpatronen aan hun co-weavers te communiceren. Alle muzikale systemen en stijlen hebben organisatorische ritmische motieven. Inderdaad, de universaliteit van ritme is een sterk argument voor het bestaan van biologische processen die de perceptie en productie van ritme beheersen. Ritmes in de hersenen zijn genoemd als basis voor het bewustzijn zelf.

02 West-Afrika Ghana, postkantoor

Taal komt waarschijnlijk niet meteen in ons op als we aan ritme denken. Je hebt misschien een literatuurles op de middelbare school gehad waar je leerde over prosodische voeten – iambs, trochees en anapests. Maar buiten de context van poëzie denken we zelden aan spraak met een bepaald ritme. We zullen tenslotte waarschijnlijk zeggen “Oy Bill – ben je er al klaar voor?” Niet, “Hé daar Bill,/denk je/het is nu/tijd om te gaan?” zodat het zich aanpast aan de dactylische tetrameter. Hoe zit het met ritme en lezen? Ook hier is het onwaarschijnlijk dat we ritme associëren met lezen, tenzij we poëzie lezen. In feite is ritme een noodzakelijk ingrediënt van de taalcommunicatie zelf.

Ritmes snel en langzaam

Ritme kan worden bekeken door de lens van kortere en langere tijdschalen. Spraak heeft foneme-, lettergreep-, woord- en zin-lengte ritmische eenheden, die zich elk in hun eigen tempo ontvouwen. We begrijpen dat spraak in eenheden van verschillende grootte komt – het geluid dat een individuele letter maakt, het foneem, aan het ene uiterste, en de langzaam stijgende en dalende luidheid en toonhoogtecontouren die zich ontvouwen in de loop van een zin of groep gedachten aan de andere. Deze laatste is het nachtelijke leesritme waar ik in slaap val. Deze verstrengelde spraakelementen vormen ritmes die door onze gezonde geest moeten worden gesorteerd. We kunnen proberen ons te concentreren op de langzame delen van de spraak (bijvoorbeeld de fluctuerende toonhoogte van de stem) en het vasten (de klinker- en medeklinkergeluiden die de betekenis van de woorden overbrengen) of vice versa negeren. Maar dit is meestal niet mogelijk en zelden wenselijk.

Deze temporele hiërarchie is ook aan het werk in muziek. Muziek is een mix van langzame zinnen, stabiele beats, aanhoudende noten, snel veranderende noten, trillers en drumcrashes. Verstrengelde temporale structuren zijn ook in omgevingsgeluiden – als we door het bos lopen, horen we tegelijkertijd langzame voetstappen, het zich ontvouwende crunch van bladeren onder de voeten en de snelle klap van een takje. Net zoals geluidseenheden in verschillende lengtes komen, komen hersenritmes in verschillende snelheden. Subcortical structures zijn uitgerust voor microsecond timing, terwijl de cortex beter geschikt is voor het integreren van geluiden over een langere tijdschaal.

Hersenritmes kunnen zowel in rust als bij het uitvoeren van een activiteit worden gemeten. Bij het luisteren naar spraak zijn er snelle hersenritmes die meeslepen naar de snelle fonemen, de bijna onmiddellijke medeklinkergeluiden. Middenbereikritmes in de hersenen volgen de snelheid van lettergrepen. Langzamere hersenritmes komen overeen met de langzame oscillaties van zinnen en zinnen. Soortgelijke geneste hersenpatronen zijn actief bij het luisteren naar muziek.

Ritme zit in ons

We hebben hem allemaal gehoord. De beginnende pianospeler. De “Eensie Weensie Spider” en “Frère Jacques” plinken aarzelend uit de piano. Meestal is het belangrijk om de noten goed te krijgen voor een beginner; het raken van de juiste toetsen troeven om ze op het juiste moment te raken. Het is hartverwarmend om te luisteren terwijl ons kind (meestal) correcte noten speelt op wild incorrecte tijden. Wat gebeurt er in de hersenen als we muziek horen spelen op beat of off beat?

Stel je een metronoom voor die tikt op ongeveer 144 slagen per minuut (bpm). Populaire nummers in dit assortiment zijn Blondie’s “Call Me”, de Beatles’ “Back in the USSR” en de Rolling Stones’ “(I Can’t Get No) Satisfaction”. Het is een snel, allegro tarief. Op een andere manier gemeten, hebben deze nummers ongeveer een halve seconde tussen hun beats. Als we in dit tempo een conga-trommel alleen spelen en er hersengolven op opnemen, zullen we zien dat neurale activiteit zich elke halve seconde herhaalt (boom, boom, boom, boom, of “één, twee, drie, vier”). Maar wat doet het brein als je luistert naar de conga die meetrommelt op een nummer dat bij deze beat past? De hersenen produceren een nieuw ritme! Naast een responspiek elke halve seconde (waar muzikaal gesproken de “enen” zijn), zie je een andere, kleinere piek halverwege (1 en 2 en 3 en 4 en; “FLEW in FROM mi-AM- i BEACH”). De hersenen hebben de sterke/zwakke paren uitgewerkt die de meter van het nummer vormen.

Dit vertelt ons dat de hersenen zowel expliciete als impliciete ritmes in de muziek binnendringen en versterken. Dit extra ritme in de hersengolf komt niet voor wanneer het nummer opzettelijk verkeerd is uitgelijnd met de conga beat. Een soortgelijk voorbeeld van de hersenen die een beat creëren, komt van Brainvolts-alumin Kimi Lee, die ontdekte dat de fundamentele frequentie van een identiek spraakgeluid wordt verbeterd wanneer deze optreedt op de “1” in een vierbeat-reeks. De reactie van de gezonde geest op een drumbeat wordt diep gevormd door de auditieve context. Ritmische organisatie werkt automatisch wanneer we naar geluid luisteren. Als onze ritmische verwachtingen worden geschonden, gedragen onze hersenen zich op een andere manier vanwege ons inherente interne gevoel voor ritme.

Ritme Intelligenties

Stel je het bekende ritme “Shave and a haircut, two bits” voor en tik het met je vinger op een tafel. Heb je zeven keer getikt? Stel het je nu nog eens voor en tik er met je voet op. Heb je weer zeven keer getikt? Of minder? Voor mij, als ik met mijn vinger op een tafel tik, tik ik op elke noot (de rest negerend). Wanneer ik op mijn voet tik of met mijn vinger naar muziek knip, tik of klik ik meestal op de beat (of pols) van het nummer, niet elke noot. Wanneer ik met mijn vinger op de tafel tik, op de “geluiden” druk en de “stiltes” negeer, tik ik het theritmische patroon uit – ik houd bij hoe lang of kort elke noot is en waar de pauzes plaatsvinden. Wanneer ik op mijn voet tik, tik ik vier keer, op de onderliggende beat of puls (zie het ritmepatroon hieronder), dat in dit voorbeeld een stille beat bevat. Muziek heeft zowel een pols als een ritmepatroon, genoteerd door respectievelijk tijdsaanduiding en noot-/rustduur.

Voordat ik begon met het bestuderen van ritme, als je me had gevraagd naar de vaardigheden die gepaard gaan met het uitboren van ritmische patronen versus het uittikken van de beat, zou ik hebben gezegd: “Je bent waarschijnlijk goed in beide of niet zo goed in beide.” Als iemand op een beat kan tikken, kan ze ook een ritmepatroon uittikken, toch?

Fout. Er zijn meerdere ritmische intelligenties. Je kunt niet voorspellen hoe iemand één ritmetaak zal uitvoeren door hoe ze een andere ritmetaak uitvoeren. Dit werd voor het eerst opgemerkt in extreme gevallen waarin een persoon met hersenbeschadiging kan worden aangetast in het ene soort ritmische vermogen, maar niet in een ander. Sindsdien hebben we geleerd dat deze onderscheidingen fundamenteel zijn voor hoe het systeem werkt: we zien dissociaties tussen ritmevaardigheden in ons allemaal, wat het idee bevestigt dat “ritme” geen alles-of-niets-vermogen is, en nog intrigerender, onze vaardigheid die het ene type ritme of het andere uitvoert, heeft op onze taalvaardigheden. Zowel beat-keeping als rhythm-pattern vaardigheden voorspellen taalontwikkeling en leesvaardigheid; alleen rhythm-pattern vermogen heeft echter invloed op het begrijpen van spraak in lawaai, zoals we zo zullen zien.

Hersenritmes

Ritmepatroonvaardigheden worden geassocieerd met langzamere hersenritmes (seconden), terwijl beat-keeping-vaardigheden worden geassocieerd met snellere hersenritmes (milliseconden en microseconden). Fonemen, lettergrepen en zinnen variëren van respectievelijk microseconden tot milliseconden tot seconden timing. Hersenritmes kunnen de taalontwikkeling voorspellen bij zuigelingen en kinderen. Hersenritmes kunnen ook iemands sterke punten en knelpunten met betrekking tot taal bepalen en het vermogen om een auditieve scène te begrijpen terwijl hij in lawaai luistert.

Ritme, taal en luisteren

Ritme is verbonden met taal. Kinderen die verschillen in ritmepatronen herkennen en op een beat tikken, leren gemakkelijker lezen en spellen. Verschillende beat-keeping-vaardigheden zijn aangetast bij oudere kinderen met dyslexie. We hebben een verband gevonden tussen beat keeping en taalontwikkeling bij adolescenten en bij kinderen vanaf drie jaar. Wat is het verband tussen ritmevaardigheden en wat misschien niet-gerelateerde vaardigheden lijken te zijn, zoals lezen en schrijven?

Er is echt ritme in taal, voorbij het rijmen van poëzie. Het is inherent een onderdeel van de uitspraak. Ritme is belangrijk, zelfs in enkele woorden. “Record”, “contrast”, “project” en “produceren” kunnen zelfstandige naamwoorden of werkwoorden zijn, afhankelijk van welke lettergreep wordt benadrukt. Looptoespraak heeft ook ritme. Een YouTube-zoekopdracht naar “drummen om te spreken” zal een aantal mooie voorbeelden aan het licht brengen; een persoonlijke favoriet is die met de scène uit de Gene Wilder Willy Wonka-film. De video toont een drummer die meespeelt op de ritmes van de dialoog tussen Willy en opa Joe, zodat je het ritme in spraak niet mag missen. Tablaspeler Zakir Hussain vertelt ons dat zijn vader hem leerde spreken met drumritmes toen hij een baby was. In tabla krijgt elke vinger een lettergreep toegewezen, en het spelen van de tabla is vergelijkbaar met spreken in zinnen. In alle talen is er een duidelijk ritmisch aspect aan gesproken taal, veroorzaakt door veranderingen in stress, duur en toonhoogte van de lettergrepen. Dit werd me uit de eerste hand doorspredend thuisgebracht toen Zakir me vergezelde op de congas tijdens een toespraak over ritme en taal.

Kinderen die verschillen in ritmepatronen herkennen en op een beat tikken, leren gemakkelijker lezen en spellen.

Heel eenvoudig, ritme in spraak vertelt ons wanneer belangrijke informatie begint en stopt. Benadrukte lettergrepen komen met ruwweg regelmatige tussenpozen naar voren en, belangrijker nog, dragen het grootste deel van de informatie van de spraak. Met een voortdurende ritmische flow wordt de luisteraar naar de belangrijke kenmerken van de zin geleid door het verwachte ritme dat wordt ingesteld en, zo gepremd, begrijpen we de inhoud van het gesproken woord beter. Met het begrip van gesproken spraak komt de mogelijkheid, bij het leren lezen, om de nodige verbanden te leggen tussen de geluiden van taal en de geschreven vorm ervan.

Een van de grootste belemmeringen voor succesvolle gesproken-woordcommunicatie is lawaai. Het ritme van de spraak helpt ons. Dit komt omdat het ritme in spraak ons helpt de gaten op te vullen wanneer lawaai ervoor zorgt dat we een paar woorden missen. Net zoals een ritmepatroon evolueert in de loop van een maat muziek, evolueert lopende spraak in de loop van de tijd en is dus geschikt voor een langzamere schaal van auditieve verwerking. De sterke en zwakke spanningen, zinnen en grenzen van taal zijn relevant voor de hele gesproken reeks. Het vermogen om ritmepatronen te reproduceren lijkt te putten uit dezelfde vaardigheden die nodig zijn voor het vormen van de auditieve scènes die horende spraak omvatten die nauwelijks hoorbaar is boven ruis.

Het horen van spraak in ruis kan gedeeltelijk worden voorspeld door iemands vermogen om ritmepatronen aan te boren. En hoe beter je bent in het navigeren door ritmes – en muzikanten van elke streep (niet alleen drummers) vallen in deze categorie – hoe meer je kunt profiteren van de ritmische patronen in spraak en uitzoeken wat er ondanks het lawaai werd gezegd.

Ritme en Socialisatie

Hoe we over een ander denken, wordt overgebracht door ritme. Wandelaars synchroniseren hun stappen om de communicatie te bevorderen. Snowball de kaketoe zal met je meedansen, maar als je niet synchroon danst met de beat, zal hij zich van je afkeren. Sociale ontmoetingen met ritme beïnvloeden onze houding. De mate waarin een persoon synchroniseert met een experimenter beïnvloedt de mening van de persoon over de sympathie van de experimenter. Universiteitsstudenten kregen de opdracht om mee te tikken op een metronoom terwijl een experimenter ook met hun vinger in de buurt tikte. Toen de experimentator in hetzelfde tempo tikte, werd de beoordeling gegeven als reactie op “hoe leuk was de experimentator?” was hoger. Afgezien van sympathie, zal de loutere aanwezigheid van een andere persoon die samen met een taak drumt de prestaties verbeteren. Pre-school-age kinderen gevraagd om een ritme synchronisatie taak uit te voeren, voeren het beter uit als ze samen met een ander mens drummen dan op een onpersoonlijke beat die afkomstig is van een luidspreker.

Zelfs bij zeer jonge kinderen wekt het (letterlijk) “in synchroon” zijn met een andere persoon positieve gevoelens voor hen op. In één studie stuiterde een experimenter 14-month-old kinderen mee naar muziek, hetzij op het ritme, hetzij opzettelijk van het ritme. Toen de stuiterende sessie voorbij was, werd de baby op de grond gelegd en de experimenteerder liet opzettelijk een voorwerp vallen en handelde ervoor dat hij hulp nodig had om het op te pakken. De baby’s die on-beat werden gestuiterd, hielpen de experimenter veel eerder om het object terug te halen, nadat ze blijkbaar een sociale band hadden gevormd, via ritme, die tot samenwerking leidde. De off-beat baby’s waren minder geneigd om te helpen. Ritmische synchronisatie had geleid tot interpersoonlijke synchronisatie.

Zelfs bij zeer jonge kinderen wekt het (letterlijk) “in synchroon” zijn met een andere persoon positieve gevoelens voor hen op.

Langs dezelfde lijnen zijn de hersenritmes van muzikale artiesten en hun publiek gemeten in concertomgevingen. De hersenritmes hebben de neiging om te synchroniseren, en hoe meer synchronisatie tussen artiest en luisteraar, hoe meer luisteraars melden dat ze van de uitvoering genieten.

Muziek in het algemeen, en ritme in het bijzonder, doet ongewoon goed werk bij het bevorderen van een gevoel van gemeenschap. Muziek die tijdens onderhandelingssessies wordt gespeeld, helpt de gesprekken soepel te laten verlopen en leidt tot doorbraken en compromissen. Musicians Without Borders wordt gebruikt om relaties aan te gaan in onrustige regio’s over de hele wereld, om hoop, troost en genezing te brengen aan diverse bevolkingsgroepen. Het Resonance Project en het Jerusalem Youth Chorus, die banden vormen tussen Israëlische en Palestijnse kinderen, zijn andere voorbeelden van het gebruik van muzikaal ritme om verschillen te overwinnen. De begindagen van de coronaviruspandemie van 2020 werden in sommige Europese landen gekenmerkt door dagelijkse sessies van liedjes die vanaf balkons werden gezongen om in een tijd van isolatie met anderen in contact te komen en om waardering en solidariteit met gezondheidswerkers te communiceren.

Ritme voor gezondheid

Traditionele genezers in alle delen van de wereld hebben vertrouwd op ritme als primaire kracht in hun rituelen en praktijk. Tegenwoordig helpt ritme ons te sporten terwijl we bewegen om onszelf gezond te houden. Therapeuten gebruiken al lang ons vermogen om geluidspatronen waar te nemen om communicatieve vaardigheden te versterken. Ze vertrouwen op ritme en de concepten van meeslepen naar een beat, schendingen van een beat en patroonherkenning als kernkenmerken van hun protocollen, die doen denken aan de scène in de Colin Firth-film “The King’s Speech”, waar koning George VI een stotterend probleem overwon door zijn woorden ritmisch te zingen. Ritme kapitaliseert de auditieve-motorische verbinding van onze gezonde geest.

Muziektherapie, die in 1914 voor het eerst werd genoemd door de American Medical Association, werd aan het werk gezet om gewonde soldaten uit de Eerste Wereldoorlog te helpen herstellen van hun verwondingen, waaronder wat we nu traumatisch hersenletsel noemen. Rhythm-based therapie heeft een groeiende status in herstel van hersenschudding en andere hersenletsel, waarbij zowel de cognitieve als emotionele gezondheid wordt aangepakt. Ritme wordt met groot effect gebruikt om tempo te lopen bij mensen met bewegingsstoornissen zoals de ziekte van Parkinson, bijvoorbeeld. Wandelen is immers een ritme. Talrijke studies hebben aangetoond dat andere aandoeningen die beweging met zich meebrengen, zoals afasie, stotteren, moeite met ademhalen, slikken en spreken, reageren op muziektherapie.

Therapie met ritme is ook veelbelovend gebleken bij het aanpakken van communicatie en sociaal gedrag bij mensen in het autismespectrum. Kinderen die niet anders kunnen spreken, kunnen woorden en zinnen vormen wanneer ze vergezeld gaan van een duidelijk ritme. Er zijn kinderen in het autismespectrum die geen verbaal gesprek aangaan, maar graag een aritmisch gesprek voeren met een andere persoon op drums.

Als ik een toverstaf had, zou ik van ritme een onbetwistbaar onderdeel van taaltherapieën maken door middel van muziek en op ritme gebaseerde instructie. Dit zou een nauwere afstemming betekenen tussen de gebieden van logopedie, muziek en muziektherapie. Er zijn expliciete op ritme gebaseerde trainingsprogramma’s die synchronisatie naar ritme tot een expliciete kernoefening maken met als doel de timing in de hersenen te verbeteren. Sommige zijn gebruikt om taal-, lees- en communicatievaardigheden te versterken, en doen dit met taken die zowel de langzame als de snelle geluidsverwerkingscircuits in de hersenen betrekken, waardoor gebruik wordt gemaakt van meerdere ritme-intelligenties.

Muziek met een regelmatig en voorspelbaar ritme kan leiden tot staten van plezier of emotionele transcendentie. Pythagoras zag muziek als een toegangspoort tot het rijk van de doden, althans te oordelen naar zijn vermeende stervende verzoek om het monochord, een oud eensnarige instrument, te bespelen tijdens zijn laatste momenten. De muziekhistoricus Ted Gioia heeft Gregoriaanse gezangen beschreven als “zo rijk aan boventonen dat je de indruk hebt dat het engelen zijn, geen mannen.” Grateful Dead-drummer Mickey Hart en ik hebben de kalme maar alerte en energieke staat besproken die drone-composities – muziekstukken bestaande uit aanhoudende geluiden geproduceerd door monochorden of andere instrumenten en gemanipuleerd in de studio om op te zwellen en te bouwen – kunnen induceren. We werken samen om de neurofysiologische reactie op sommige van zijn drone-composities te onderzoeken.

Een tijdje geleden kreeg een van mijn zonen een haarlijnbreuk in zijn voet. Omdat hij niet zo snel aan het genezen was als zijn fysiotherapeut had gehoopt, kreeg hij dagelijkse sessies toegewezen met een botvibrator. Het idee achter trillingstherapie is dat als je je musculoskeletale systeem niet normaal kunt gebruiken, bijvoorbeeld als gevolg van een blessure of osteoporose, je de natuurlijke stimulatie mist die optreedt terwijl je spieren onmerkbaar ontspannen en samentrekken om de houding te behouden. Dit kan leiden tot botweefselatrofie. Het opleggen van trillingen van ongeveer 30-50 Hz op de plaats van het letsel simuleert natuurlijke houdingsaanpassingen, stopt de reabsorptie van botweefsel en bevordert de botgroei die normaal gesproken zou worden bereikt als onderdeel van typische dagelijkse beweging. Het lijkt erop dat laagfrequente trillingen de activiteit in de stamcellen stimuleren die kraakbeen, spieren en botten maken. Dit proces kan ook nuttig zijn voor krachttraining bij niet-gewonden.

Het blijkt dat de trillingssnelheid van een kattensinnen in exact hetzelfde bereik ligt als bij trillingstherapie voor botgroei. Katten spinnen als ze gelukkig zijn, natuurlijk, maar in welke andere omstandigheden spinnen ze? Wanneer ze gewond raken! Er is een hypothese dat katten spinnen als een mechanisme om hun botten en spieren gestimuleerd en gezond te houden en om hun gezondheid te herstellen wanneer ze gewond raken. Misschien is het geen toeval dat katten een betere botgezondheid hebben en een lagere incidentie van osteoporose dan honden. Misschien is dit het geheim van hun negen levens.

De valuta van het zenuwstelsel – elektriciteit – is niets, zo niet ritmisch. Hoe beter we de biologische basis van ritme begrijpen, hoe beter we ritme zullen kunnen gebruiken – in al zijn gedaanten – om de communicatie te verbeteren en onszelf beter te begrijpen.

Nina Kraus, een neurowetenschapper die al meer dan 30 jaar baanbrekend onderzoek doet naar geluid en gehoor, is Hugh Knowles Professor of Neurobiology, Communication Sciences, and Otolaryngology aan de Northwestern University. Ze is de auteur van “Of Sound Mind: How Our Brain Constructs a Meaningful Sonic World“, waaruit dit artikel is aangepast.